生活是歌

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隨口哼著i pod傳來80年代的歌。

有時眉頭深鎖、眼泛淚光,或是齜牙咧嘴、激昂奔放。

某一定神,還是會被超入戲的自己嚇到……
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「純屬巧合」03—美麗與哀愁/重逢/萍水相逢/孤單




PART 1:陳淑樺
★ 陳淑樺--美麗與哀愁(1980)★
 
撇開「天使」、「五虎」、「大三洋」、「歌林」、「寶利多」零散時期的作品,「海山」(1973、1979-1982)、「EMI」(1982-1988)、「滾石」(1989-1998)可說是陳淑樺歌唱版圖的三大事業站。「海山」階段的79~81年以演唱電影歌曲為主,例如79年【寧靜海】、81年【又見春天】。而80年《歸程》搭上電影【金榜浪子吳振輝】後,下半年《美麗與哀愁》再度配唱同名電影主題曲&插曲。
電影由片頭曲<美麗與哀愁>伴隨應采靈飾演的女主角徐婉瑩準備赴約相親開場,而因招來的計程車被路人搶搭卻與剛下船回台北度假的男主角江雲濤(鐘鎮濤飾演)有了初次的邂逅,隨即莫名的好感與日俱增而陷入情網,但徐母因曾遭船員丈夫(熟伯關山客串演出)出軌而遷怒同為海員身分的雲濤。為挽回頹勢,婉瑩友人獻計讓雲濤在徐母大壽之日獻唱,結果當天以歌曲<我從好遠的地方來>祝壽,不意外仍被轟了出去。然回船工作在即,受雲濤熱情開朗、自由氣息感染而活出自我的婉瑩,終拋束縛擺脫母親長期嚴峻的管教,直奔月臺離情依依,最後和雲濤南下高雄共度難忘的夜晚,<定情>就在兩人燭光下深情相擁時緊抓幸福地唱著。故事最後結局不到劇終也略知一二,那個年代的愛情文藝片通常是苦盡甘來、皆大歡喜,否則電影院那些曠男怨女回家不上BBS瘋狂幹譙才怪,如果那時網際網路發達的話啦。
這三首單曲全由合作過<月亮代表我的心>、<愛神>…的孫儀填詞、翁清溪譜曲。不過放在A3的<我>曲在陳淑樺的專輯裡是首情歌,在電影鍾鎮濤自彈自唱的版本中修改了部分詞曲,可能對象換成替徐母慶生而有所改編。而A1<美>、B4<定>的歌詞在陳淑樺的版本與電影key出的字幕上也多處略有修改,例如:<美>中,唱的是「…他比不過妳的純妳的美…」,隨著劇情打出的詞是「…逃避不過你的純你的運…」…,乍聽還蠻吻合的;在<定>裡,曲末「…願人間似仙境一樣的綺麗」,睜大眼睛瞄到的字幕卻是「…也讓天浮現起我兩的情意」…,這個嘴型就要有點技巧的硬凹了,有種對錯嘴的慌張感。
除了電影歌曲的助陣外,專輯另一快節奏主打<歡聚>,在甄妮83年的《射鵰英雄傳》先翻成粵語版<你的淺笑>,84年《愛的過去式》就明著來<歡聚>一下,好像這首歌非她莫屬。多年後兩人又在<春去春又回>有了二度交集,只是這首同名電視劇主題曲換成甄妮先唱了,但當時卻沒錄成唱片,最後收進陳淑樺《一生守候》裡,重蹈<雲河>覆轍。不過好歌由不同路數的超級天后詮釋,對歌迷都是福音。
 
 
★ 陳淑樺--美麗與哀愁(1988)★
 
陳淑樺端莊脫俗的形象在88年徹底脫胎換骨,《女人心》走出一條都會女子新路線,二部曲《明天,還愛我嗎》更是備受期待。
陳昇填詞譜曲、歌名也叫<美麗與哀愁>的單曲正好就放在A1的位置,但製作細膩度比起8年前那首女聲演繹男主角心情的同名曲還要精致許多;小蟲的<明天,還愛我嗎>則直接帶進無助女子的失眠夜晚;周華健合音的<孤單>、電影小品【春秋茶室】主題曲<如夢如煙>,還有像<亞瑟潘的四個朋友>這種早期不易拿來當主攻的歌名,都在當時的電視、廣播強打過。檯面下的歌也很精采,<譁笑的街>強大的支撐整張的悅聽度,86年底才出道的黃韻玲即有<日安,憂鬱>這樣成熟的作品。張學友<祝福>、王菲<半途而廢>、莫文蔚<他不愛我>、萬芳<割愛>…的編曲人王豫民當時就譜了<本城女子>,兩個不期而遇的女子在專輯最終曲互吐心事、共享愉快的午后時光。
雖然<那一夜你喝了酒>、<別說可惜>…直接開啟都會女子的鮮明旗幟,歌迷連帶專輯其他反應較OK的歌曲也照單全收,但相較之下《明》風味更勝《女》,不過遺憾的是它的銷量卻明顯的跌了一跤。2月發行的《女》從封面、歌詞整體愛情生活化,許多聽者紛紛對號入座,彷彿首首都是為你量身訂造的情歌,媒體、樂評、歌迷有超過半年的時間可以細細品味李宗盛塑造的陳淑樺新印象。然而11月推出《明》後,年底再發《Hold Me Now》英文大碟,形成自殘局面,這的確是個很有「創意」的決策(一定是「飛碟」唱片跑來臥底的哦,哈)。若就超夯的【犀利人妻】編劇楊海薇87《說起我們的愛情》、《Bitter Sweet》曲調幾乎雷同的國英雙碟齊發或許還容易理解,但陳淑樺這兩張完全獨立新企劃的作品發行時間卻僅隔一個月,消費者還來不及好好消化《明》的所有曲目,又被自己的英文「新歌」來干擾,雖以總銷量來看,兩張合計數字是會漂亮些,但在當下時間點可能已流失一些知音。就最大宗的學生消費族群來說,如果你每個月只有固定的零用花費,可能會先二擇一,剩下的錢也許還要平分給同期前後發片的葉歡《記得我們有約》、齊豫《有沒有這種說法》、張雨生《天天想你》、趙傳《我很醜可是我很溫柔》、羅大佑《愛人同志》等專輯。不過《明》錯過作戰期的強迫聆聽,許多樂迷後來逐味品嚐,無論你是順著聽或音響隨機選曲,還是沉溺於陳淑樺矛盾傷感的迷惘氛圍裡,或在陳昇隨處可聞的溫暖合聲中尋得倚慰的肩膀。雖然這時期的強片也來勢洶洶,但《明》反而成了樂迷心中最經典的收藏之一,受推薦的程度也許更勝《跟你說聽你說》!(可能<夢醒時分>我們都聽到爛了吧,哈)
只是02年推出的平價復刻,<明>已換成「雲淡風輕版」,格格不入的編曲和Sarah的輕描淡唱,好像聽你說著隔壁街角那個OL的傷心事,但她的心情與我無關。<譁笑的街>最後副歌不斷重複淡出收尾,也改由樂器聲收場…。這些不同版本改來換去其實也多此一舉,直接bouns給歌迷收藏不也是功德一件嗎!業者的思維始終與消費者大相逕庭!
 
PART 2:林子祥+葉蒨文
★ 林子祥+葉蒨文--重逢(1983)★

80年出道的葉蒨文在台灣唱完幾首還有記憶點的<一根火柴>、<長髮的姑娘>、<答應我>…後,幾經林子祥粵詞敎唱的調教下,1983年跨海在林的《愛情故事》中合唱了<重逢>。此曲翻自美國七八○年代長達11年的電視幽默喜劇【M*A*S*H】(風流軍醫俏護士)的主題曲<Suicide is Painless>,72年在CBS台首播。
 
 《愛情故事》是林子祥從EMI跳槽華納的首張作品,專輯近一半是他的個人創作,其他則是翻唱曲,除了<重逢>外,另一主打<莫再悲>則翻自中島美雪的<忘れな草をもう一度>,在賑災晚會上有機會聽到這首振奮人心的勵志歌,是阿Lam少有的翻日曲。<二人世界>翻自美國五○年代的老牌團體The Tymes 63年的冠軍曲<So much in love>,Eagles(老鷹合唱團)第四代團員之一的Timothy B.Schmidt也曾翻唱過。<水中蓮>擷取<「漁舟唱晚」主題隨想曲>裡的全新創作部份,另一位重量級歌手關正傑83年《常在我心間…愛你不分早晚》裡的<漁舟唱晚>也是此曲,林關兩大天王先後崛起於七○年代後期的香港樂壇,<水>、<漁>英雄所見略同,各擁一派支持者。...
整張專輯的歌詞皆由資深填詞人鄭國江和林振強兩人獨立完成,<巴黎街頭>還加了導演徐克前妻施南生女士的一段法文詞,香頌風味不自覺飄過來,忍不住會想來上一句”Bonjour”哦!。曲中隨處流瀉的浪漫手風琴音,好似Andrey Tautou(奧黛莉朵杜)在【艾蜜莉的意想世界】(Le Fabuleux Destin Amelie Poulain)中穿梭巴黎街頭的畫面,不過像林子祥一句歌詞會有幾個斷點的特殊演唱風格,唱起這段法文詞好像就少了法語歌綿密的曲韻。
 
 
★ 林子祥+葉蒨文--重逢(1993)★
 
相隔10年,阿Lam和Sally葉兩人又再度「重逢」。83年粵語版的<重逢>有種回首無語問情的淡然哀傷,93年林子祥《決定》專輯裡同樣放在A2的同名歌曲,卻已是空留遺憾的悵然悲悽。<決定>有「柔情低語鋼琴版」和「浪漫奔放管絃版」,此時的「飛碟」唱片有短期的EP發行,不過單曲市場在台灣沒搞頭,倒是CD內開始bouns不同版本以增強消費者購買力。
     《決定》裡的5首歌直接來自92年粵語專輯《祈望》,這種「資源共享」的情形司空見慣,其中幾首還是翻唱西洋歌曲而來。<夜裡的咖啡>有種愛情逝去的苦澀和孤寂,熟悉英文老歌的朋友大多知道是Brothers Four(四兄弟合唱團)的經典原曲<Greenfields綠野>。92年Andrew Lloyd Webber(安德烈洛伊韋伯)為巴塞隆納奧運寫的主題歌<Amigos Para Siempre>由三大男高音之一的José Carreras(卡列拉斯)和月光女神Sarah Brightman(莎拉布莱曼)合唱,林子祥則一人獨挑國語版<親愛的朋友>和粵語版<友愛長存>。<真真假假>第一段旋律取自Tito Puente 63年的<Oye Como Va>,快來台開演唱會的Santana(山塔那合唱團)在70年《Abraxas》專輯裡曾翻唱,大家比較常搜尋到的版本是西班牙永遠的情歌歐吉桑Julio Iglesias(胡立歐)94年將Santana另一支熱情拉丁風味的<Guajira>與<Oye Como Va>二合一的新單曲,收在《Crazy》中。《決定》多首翻唱歌皆有清楚標示作曲者,唯<真>獨漏,歌詞內頁隻字不提,如果是要借用打火機熱烤歌詞才能現出隱藏字的巧思,那…我們也認了。
    專輯最後壓軸的<長路漫漫伴你闖>是92年周星馳【武狀元蘇乞兒】的電影主題歌,曲勢豪氣奔騰,但後段的Rap卻是急轉直下的俏皮,在強調「深情溫柔」、「浪漫奔放」兩種決定版的訴求裡,這天外飛來一曲顯得多餘。93年在【金曲龍虎榜】春季排行由張清芳《光芒》稱霸的榜單中,《決定》最高曾獲銷售第7名,成績不俗。
 
PART 3:林慧萍
★ 林慧萍--萍水相逢(1987)★
 
 
82年底《往昔》投下流行樂壇震撼彈後,林慧萍手到擒來接管整個玉女地盤,「偶像實力派教主」、「灰姑娘」、「玉女掌門人」、「玉女唱將」…等封號在八○年代中期以前全由她包了。唱片大賣也出得快,84年更達出片旺季平均一季一張,三大節日出貨也沒那麼趕,於是短短三年時間內出過8+1(迷你)張專輯後就迅速面臨轉型,尤其84~85楊林成功達陣後更如芒刺背,所幸86年憑《走在陽光裡》、《無情弦》又收復失土。不過不知首席玉女是壓力太大還是想趁高鋒再突破,87年新作《一個人 一段情》光在封面造型上就令人相當「驚艷」,當初被這張「雪顏朱唇」震撼到遲遲無法入手,直到08年復刻看到其他組內頁照才平靜下來,其實還蠻清純可人的啦!只是為何當年這張封面照雀屏中選?應該是有高人指點吧!哈,果然吸睛十足。
專輯徹底捨棄蔣榮伊、黃仁清、韓正皓、陳進興…等老班底,大膽採用81年同在歌林唱片推出《青年創作園地(二)》合輯裡的黃大軍和周治平的創作,有<往昔>PART II之稱的<萍水相逢>即是黃的作品,他的另一首<四季>還真的很有七○年代加藤登紀子<知床旅情>的味道;周的<不再遲疑>則一般普普。後來幫「藍與白」歌手寫過多首非主打的戴方達,87年的<一個人>算是他較為人熟知的代表作;86年讓千百惠真正走紅的<想你的時候>、曲風還是很卡拉OK的史俊鵬,這次詞曲的<一段情>再度喚起樂壇對他的記憶,終有機會在88年由幕後走向目前推出個作,同年還寫過【台灣霹靂火】「公車萍」苗可麗的首張專輯主打歌<想!想一個人>。壓軸曲<褪色的春天>意境美氣氛佳,秋夜梧桐、春天誓言,秋去春來往事不堪為首,若拍成MV應該很有畫面,起碼不會有近些年主角淚崩脂糊、大吼鬼叫的狗血老橋段。整張氣勢上雖有生力軍大舉壓境,但曲風卻意外回走保守安全路線,反在《走》寫過<七夕行>的鄭柏秋,為《一》留下<想跳舞嗎?男孩>這首林慧萍少有的爵士調,印象加級。
 整體來說,略偏小品的《一》尚差強人意,但在87年的春季排行中就沒在客氣了,不僅前和齊秦《冬雨》互尬、後與《不一樣的女孩》方文琳雙驕對決,無論在專輯銷售或單曲票選三方都各有勝場,是林慧萍在「歌林」時期的最後一張冠軍專輯,接下來就要等到「點將」轉型後93年的《水的慧萍》才在「金曲龍虎榜」秋季排行第13周重嚐榜首滋味。
 
★ 林慧萍--萍水相逢(2003)★

 
03年推出的《萍水相逢》新歌+演唱會LIVE全紀錄,是林慧萍出道20年首次個唱現場收音紀念盤。除了20首慧萍姐經典的暢銷金曲&全新詮釋孫燕姿<我不難過>、張惠妹<一想到你呀>外,特別加收的2首新歌中,標題曲<萍水相逢>是林繼96年<從不在乎>後再次創作的單曲;台語歌<春風若來>由八○年代以來創作不墜、作品常令人驚喜的「大腳姐仔」陳小霞繼江蕙<無言花>、蘇芮<花若離枝>…後又一首閩南語難得的佳作。兩首新歌都出自姚謙筆下,已發表過數百首原創詞的他,和林慧萍的合作也超過20首,92年林也唱過陳小霞譜的<Bon Voyage 我的愛>,收在《新戀情》裡,陳曲姚詞也有過江美琪<凝望>、侯湘婷<曖昧>(黃鶯鶯<情雪>),三人在<春>首次合作就激出火花,成了林慧萍演唱生涯很有份量的後期作品,放在這張演唱會特輯最後一首,是名符其實的壓軸曲,當然製作人陳珊妮也功不可沒。
想要重溫演唱會盛況的朋友,可以參考本慶兄的部落格「堂本慶的有樂町」之”林慧萍「萍水相逢」演唱會”這篇觀後記,裡面有相當詳盡的介紹哦!(哈!我可以再懶一點)

PART 4:潘越雲
 
★ 潘越雲--孤單(1991)★
 
潘越雲的80~92滾石輝煌年代,在堅強製作團隊不斷賦予音樂新風貌與通過消費者、樂評雙重考驗下,無論在銷售、音樂獎項都屢創佳績。89年小蟲製作的《我是不是你最疼愛的人》不僅又大賣,隔年更拿了許多歌手望眼欲穿的金曲獎「最佳演唱專輯」大獎,阿潘風光的往九○年代再領風騷。隨後《對你的十個疑問》這類以翻唱主題為導向的企劃特輯暫緩了銷售保衛戰,91年的《春潮》又揹著滾石旗幟在港侵浪潮中繼續開疆闢土。
小蟲仍扛下製作大任,在《我》光環下《春》的音樂走向更備受期待。A1<想不想我>在阿潘迷人笑聲及錄音前的倒數聲後開場,思念如潮水般一波波襲來,將慵懶與感性發揮到極致,彷彿已為專輯吃下定心丸。第一主打<你是我一輩子的愛>歌名像<我是不是你最疼愛的人>的續篇,不過改走溫情路線的<你>似乎已為專輯清楚定調。李正帆因擔任陳淑樺百萬天碟《跟你說聽你說》的全部編曲而聲名大噪,為阿潘寫的<酒後微醺>也富饒興味,做足歌的表情。這次主題介紹的<孤單>濾掉阿潘激情濃烈的部份,彷彿又回到85年與齊豫合輯《回聲》裡<軌外>、<謎>的童真。繼<你>後小蟲唯二詞曲的<紅娘>在B1重頭戲豋場,它的東方味或許是後來製作陳淑樺《一生守候》古典情懷的前哨曲,但重要性是否有必要到不僅在CD版本捨<想>而拉高到第一首曲目的層級,92年再將<紅>的台語版放在《純情青春夢》壓軸?唱片公司或製作人總有他們的高見。其餘歌曲大多宣洩小女人的複雜心事,整體來說算耐聽。只是相較《我》美麗的狗血灑得漂亮又不噁心,溫馨安詳的《春》實在難以較量,就像婚前愛得轟轟烈烈,修成正果後兩人的平淡雖也幸福滿滿,但攤開細數其實也沒啥好特別說嘴的,實際反映在銷售數字上也差了《我》一截。
 
★ 潘越雲--孤單(1994)★
 
離開令人稱羨的滾石幕後團隊後,94年第三張閩南語專輯《孤單「台灣歌」》是阿潘在飛碟時期自己操刀的製作物,請來陳志遠、鄭進一、李子恆、陳揚、熊天益、鄭智化鬥陣來加持。
甫離世的陳志遠先生81年就幾乎包辦潘越雲首張專輯《再見別離》的編曲,<「胭脂北投」序>後阿潘就開始演繹大師的作品,包括<浮生千山路>、<曉夢蝴蝶>、<痴情不是一種罪過>,94年這首也叫<孤單>的單曲是兩人最後一次合作,這也是她個人第10首詞的創作。
    82年開始為人作嫁的鄭進一,從《往昔》幫林慧萍寫過<情懷>後,葉啟田<故鄉>、江蕙<家後>、白冰冰<燕仔你是飛去叨>、王彩樺<媽媽>…在各個年代都陸續交出他傳唱多時的經典。這次一連貢獻5首詞曲,包括92年余天在《夫妻之歌》中和林美惠合唱的<前世註定>在此由阿潘獨唱,後來陳盈潔&吳欣達又恢復成對唱版本。秋時甜美的戀歌從A1<秋歌>揭開序幕,像杯滲了甜言蜜語的酒一喝就醉。不是佛歌的<無喃無呢>是好聽的失戀曲,薩克斯風總能在失去所有愛戀的美夢後又將受傷的心吹落更底的深淵。空守伊人的<一生願望>仍孤單到不行,但<一錯再錯>的灑脫倒令人想起鄭進一「今夜我想喝醉,醉得沒有一點感覺…」一貫無所謂的調調。 
80年就以<秋蟬>獲得金鼎獎最佳作曲的李子恆,累計作品達上百首,蘇芮<牽手>、江蕙<半醉半清醒>、林慧萍<情難枕>、周華健<風雨無阻>…都是李老師相當膾炙人口的詞曲佳作,這次為阿潘特製的<為愛拖磨一世人>則是安全的悲情主打歌。同是「飛碟」體系的鄭智化出完《落淚的戲子》後,幫阿潘寫的<風塵夢>是典型的紅塵夢醒、萬般皆空的人生戲弄。陳揚的<五>吟唱著許常德簡單的數字詞,旋律跳脫專輯過多的哀傷,但簡短的詞意卻透著離別時拔山倒海而來的無奈。曾幫張艾嘉、邰肇玫、蘇芮、游鴻明…寫過非主打歌的熊天益,在旅居紐約吸收音樂養分後,92年自美返台隨妹妹熊美玲投入唱片製作工作,93年張雨生《一天到晚游泳的魚》的<是否真的愛我>則上了主打,94年的<春夢無痕>是《孤》的最終曲,更開啟他的台語創作之路,包括95年施文彬<再會啦心愛的無緣的人>,96年更寫出江蕙和伍思凱讓歌迷回味再三的對唱金曲<秋雨彼一暝>,99年<月娘啊聽我講>更進階與江蕙合唱,粗獷聲線如其人,雖然後來遇到瓶頸,不過05年底以江蕙<今夜山風吹心房>再出發,08年終推出自己的台語單曲<夜半秋雨>。
就閩南語市場而言,《孤》奪冠的實力無須懷疑,更有《情字這條路》、《純情青春夢》兩張精彩大作護航,阿潘按理應能將風光入主飛碟後卻連著《心的誘惑》、《癡情》銷量不佳所受的鳥氣一掃而空,但意外的是《孤》在【金曲龍虎榜】台語銷售排行TOP 10都擠不上,連江蕙已熱賣大半年的《感情放一邊》也打不下,難怪大家戲稱潘越雲進入飛碟體系後嚴重水土不服,病因在哪,消費者甚至阿潘本人可能也莫宰羊。不過唱片賣不賣本來就無規則可循,起碼她締造的滾石年代,仍是流行樂壇津津樂道的「潘越雲奇蹟」。
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